2019 년 3 월 25 일 런던 테이트 모던의 터빈 홀 (Turbine Hall)은 세계적으로 유명할지 모르지만 특히 테이트 영국에서는 식민지 역사, 인종 죄책감 및 더 넓은 문화 전쟁에 대한 분열적인 논쟁에 빠져 들었습니다.Andy Haslam/New York Times News Service
테이트 영국은 영국의 황금 시대에 대한 웅장한 신고전주의 기념비, 1500 년부터 현재까지 영국 최고의 예술 저장소 인 템즈 강 은행에 더 자랑스럽게 서있을 수 없었습니다. 그러나 8 월 벽 안에는 런던이 지난 몇 주 동안 즐거웠 던 멋진 봄 선샤인만큼 기분이 밝지 않습니다.
방문자 수는 프리 밴드 수준의 79 % 만 회복되었으며, 지난 회계 연도는 9 백만 파운드의 적자를 보았습니다. 입학 영구 컬렉션은 무료이지만 쇼는 그렇지 않으므로 티켓 판매와 자선 활동은 자금의 대부분을 구성합니다.
테이트 모던, 테이트 리버풀 (Tate Modern), 테이트 리버풀 (Tate Liverpool) 및 테이트 세인트 아이브 (Tate St Ives)를 포함하는 네트워크 인 4 개의 공개 자금 지원 테이트 갤러리 중 하나입니다.이 네트워크는 지난 5 년 동안 220 만 명이 총 220 만 명을 감소 시켰으며 최근에는 7 %의 인력을 삭감했다고 발표했습니다.
예술 세계의 비평가들은 관객들이 테이트와 다른 곳에서 큐레이터들 사이의 경향에 의해 소외되었다고 박물관과 갤러리를 예술적, 역사적 감사의 장소보다는 사회적 변화를위한 플랫폼으로 간주합니다.
혁신에 대한 명성이 크게 그대로 남아 있더라도 5 월 12 일 월요일에 테이트 모던의 25 주년을 맞이한 숫자와 우려는 그 방향에 대한 광택을 얻었습니다.
2023 년에 Freedom in the Arts를 시작한 조직을 시작한 안무가 인 Rosie Kay는“청중은 종종 대중이 아닌 교육을받는 문제로 취급됩니다.
“그리고 나는 일반 대중이 마침내 ‘왜 내가 이것을 좋아 하는가?’라고 말하고 있다고 생각합니다. 이것은 많은 조직, 갤러리 및 기관에서 일어나기 때문에.”
Kay는 청중이 사회 문제를 이끄는 미술 기관에 관심이 없다는 설문 조사를 지적합니다.
Think Tank에서 설문 조사에 참여한 1,000 명 이상의 사람들 중 22 %만이 박물관은 공평한 문제와 다양성 문제에 더 많은 시간을 소비해야합니다. 23 %만이 박물관이 오늘날의 윤리적 표준을 사용하여 역사적 전시회를 해석해야한다는 데 동의했습니다.
테이트 갤러리는 세계적으로 유명할지 모르지만 특히 테이트 영국은 특히 식민지 역사, 인종 죄책감 및 더 넓은 문화 전쟁에 대한 분열적인 토론으로가는 길을 발견했거나 강요 당했다. 이는 최근 영국의 법률에 따라 여성이 정체성이 아니라 생물학적 성별에 의해 정의된다는 판결을 내렸다.
1901 년에 설립 된 글래스고의 유명한 켈빙 로브 아트 갤러리와 박물관은 작년에 도시의 노예 제도와 제국과의 연관성을 강조하는 새로운 영구 전시회에 대한 비판을 불러 일으켰습니다. 옥스포드 대학의 신학 명예 교수 인 Nigel Biggar는 글래스고의 역할을 과장하고 스코틀랜드와 영국의 폐지에 대한 기여를 무시함으로써“왜곡 된 역사”라고 말했다.
60,000 명을 보유한 맨체스터 대학교의 Whitworth 갤러리–예술, 조각 및 섬유의 작품 컬렉션은 직원과 방문객들이“특권을 인식”하고“우리 모두는 육체적으로나 정신적으로 경계를 가지고있다”는 것을 받아들이는 새로운 행동 강령을 보유하고 있습니다.
관료적 사고 방식 외에도, 대부분의 비평가를 비난하는 것은 뉘앙스가 부족합니다. 영향력있는 미술 작가 인 Waldemar Januszczak은 최근 테이트의“정체성 정치에 대한 강박 관념과 그 결과로 인한 Dour 전시 제작”에 대해 최근 일요일에 불평했다. “사람들은 강의를 받거나 더 나은 시민으로 바뀌기 위해 미술관에 가지 않습니다.
미술 비평가들은 테이트 영국의 2023 년 영구 컬렉션의 승인 – 예술에서 경이감을 잃어 버린 것에 대한 위상 갤러리의 주요 사업 인 영구 컬렉션을 계속했다. 좌익 가디언 신문의 조나단 존스 (Jonathan Jones)는“오늘날의 테이트 영국은 예술이 잠들 곳입니다. 그것은 대체로 예술에 대한 가치있는 견해에 전념하기 때문입니다.”
여러 해설자들은 각 방의 벽에 큰 텍스트 소개와 컬렉션의 16 세기, 17 세기 및 18 세기의 그림 옆에 큰 텍스트 소개에 문제가있었습니다. 그들은 일반적으로 노예 무역에 대한 반복적 인 언급, 제국으로부터 이익을 얻은 상륙 계급의 큰 부와 객실의 예술가들이 부재 한 곳에 대한 주석에 대한 주목을받는 것에 대한 주석과 공예품에 대한 주목을받을 수 있습니다.
300 ~ 400 년 전에 일하는 예술가들은 종종 오늘날의 표준에 따라 개최됩니다. 테이트 영국에서 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough), 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds), 조지 스텁 스 (George Stubbs)와 같은 마스터는“확장하는 제국에서 영국 사회가 넓은 제국을 가로 질러 영국 사회가 넓거나 평화 롭다”고 말하면서“아첨하는 초상화, 만족스러운 노동자의 장면, 목가적 인 풍경”을 그리는 데 큰 도움이됩니다.
최근 영구 컬렉션 주변의 교외 런던 교회에서 6 명의 파티를 이끌고있는 개인 투어 가이드 인 로저 터너 (Roger Turner)는“저의 조언”은 최근 영구 컬렉션 주변의 교외 교회에서 파티를 이끌고있다.
테이트 브리튼 (Tate Britain)은 노예 무역에 대한 자체 불편 함을 겪고 있으며, 이는 웹 사이트와 갤러리의 서면 디스플레이로 다루어집니다.
원래 Tate Gallery라고 불리는 것은 Henry Tate의 유산에 의해 설립되었으며, 그는 회사가 나중에 글로벌 거인 Tate & Lyle에 합병 한 설탕 정제소로 재산을 만들었습니다. 갤러리에서 지적한 바와 같이, 테이트 씨는 대영 제국의 노예 무역이 폐지 된 후 수십 년 동안 사업을 시작했을지 모르지만 그의 산업은 노예 제도에 뿌리를두고있었습니다.
갤러리는이 기사에 대한 인터뷰를 위해 누구에게도 제공 할 수 없었습니다. 문화가 아닌 방문객 수에 중점을 둔 대변인의 성명서는 다음과 같이 말합니다.“우리 갤러리 방문은 아직 정당한 수준으로 완전히 돌아 오지 않았지만 Tate는 매년 국제적으로 백만 명의 사람들에게 도달하기 위해 전 세계의 다른 박물관에서 전시회를 준비하고 있습니다. Tate는 성장을위한 야심 찬 계획을 제시하고 있습니다.”
테이트 밖에서, 64 세의 피오나 헤스 케스 (Fionna Hesketh)와 그녀의 남편 필 월터 (Phil Walters)는 컴퓨터 생성 비디오와 애니메이션으로 가장 잘 알려진 현대 영국 예술가 인 Ed Atkins의 회고전을 즐겼습니다.
Hesketh는“예술이되어야 할 것처럼 도전적이고 도발적이었습니다. 그녀에게는 갤러리로의 여행은 역사적 수하물로 무게를 측정해서는 안됩니다. “우리는 죄책감의 시대에 살고 있으며 예술에도 적용됩니다. 휴식을 취하고 예술에 감사하는 것이 좋습니다.”
